dimecres, 6 de maig del 2009
dijous, 26 de març del 2009
Pagagnini a Burjassot
el 3 d'abril a Burjassot podrem vorer a Pagagnini
A través el virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que pretenden reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.
Trama argumental
La trama argumental comienza cuando un cuarteto de cuerda se dispone a ofrecer un concierto de repertorio clásico, pero sus integrantes no parecen entenderse del todo y los conflictos entre ellos salen a la luz en plena actuación. Cuatro grandes músicos interpretarán un repertorio de alguno de los momentos más importantes dentro de la música clásica, y también de los estilos musicales más modernos, como el rock o el pop. El resultado será un divertido, enérgico y sorprendente concierto teatral.
Yllana
Yllana es creatividad. Creada como compañía de teatro de humor gestual, ha diversificado su actividad, ofreciendo diferentes prestaciones en el mundo del espectáculo. Su apuesta se centra en el humor sin palabras, un humor universal. Ara Malikian, por su parte, es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.
Mediante la fusión de géneros y estilos, los intérpretes pretenden reinventar la manera de concebir un concierto: el público podrá descubrir una punto de vista diferente con esta selección de pasajes musicales.
A través el virtuosismo de cuatro grandes músicos, capitaneados por el maestro Ara Malikian, Pagagnini repasa algunos momentos cumbre de la música clásica fusionados con otros estilos musicales, consiguiendo un divertido y sorprendente Des-Concierto, con el que pretenden reinventar la manera de concebir un recital, llegando al gran público que descubrirá en los pasajes musicales una mirada diferente.
Trama argumental
La trama argumental comienza cuando un cuarteto de cuerda se dispone a ofrecer un concierto de repertorio clásico, pero sus integrantes no parecen entenderse del todo y los conflictos entre ellos salen a la luz en plena actuación. Cuatro grandes músicos interpretarán un repertorio de alguno de los momentos más importantes dentro de la música clásica, y también de los estilos musicales más modernos, como el rock o el pop. El resultado será un divertido, enérgico y sorprendente concierto teatral.
Yllana
Yllana es creatividad. Creada como compañía de teatro de humor gestual, ha diversificado su actividad, ofreciendo diferentes prestaciones en el mundo del espectáculo. Su apuesta se centra en el humor sin palabras, un humor universal. Ara Malikian, por su parte, es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical.
Mediante la fusión de géneros y estilos, los intérpretes pretenden reinventar la manera de concebir un concierto: el público podrá descubrir una punto de vista diferente con esta selección de pasajes musicales.
Russian Red
14 de Maig a Burjassot
No es muy frecuente que un artista nacional despierte consenso y cariño unánimes entre crítica especializada y el público que le sigue en sus conciertos. Lourdes Hernández, alias de Russian Red, lo ha conseguido a sus 22 años, gracias a I love your glasses, un debut en el que toca todos los palos del folk, y a una prodigiosa garganta que tan pronto acaricia como estremece.
No es muy frecuente que un artista nacional despierte consenso y cariño unánimes entre crítica especializada y el público que le sigue en sus conciertos. Lourdes Hernández, alias de Russian Red, lo ha conseguido a sus 22 años, gracias a I love your glasses, un debut en el que toca todos los palos del folk, y a una prodigiosa garganta que tan pronto acaricia como estremece.
Pedro Guerra
15 de Maig del 2009 a Burjassot
Pedro Guerra nació en Güimar un pequeño pueblo de la isla de la Tenerife, en 1966. A los 14 años compuso su primera canción "Cathaysa", sobre un texto de su padre. A los 16, comenzó a cantar en las fiestas y locales de todo Canarias. A los 18, se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, también en Tenerife, donde se integró rápidamente en la actividad musical de la ciudad. Después de que el Gobierno de Canarias editara un disco colectivo de artistas isleños en el que él colaboraba con cuatro temas, Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo Taller Canario, con él que publicó cuatro discos: "Trapera, Identidad", "A por todas", y "Rap (a duras penas)". A través de Taller pudo colaborar con Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute o Víctor Manuel.
En 1993 Pedro Guerra se instaló en la Península para acercarnos su música y sus letras hasta convertirse en uno de los compositores más prestigiosos de nuestro país. Fue uno de los músicos habituales de pequeñas salas (Libertad 8, Alfil, Café del Foro). Con esas actuaciones consiguió ganar un público fiel en el que se encontraban artistas ya consagradas que quisieron cantar sus canciones. Víctor Manuel y Ana Belén interpretaron "Contamíname", Joaquín Sabina "Ruido", Cómplices " El marido de la peluquera" o Paloma San Basilio "Las gafas de Lennon".
Su primer disco, "Golosinas", se grabó en directo y estaba compuesto por 17 temas ("Rap a duras penas", "Contamíname", "Deseo", "El marido de la peluquera",etc.). "Golosinas" llegó a ser disco de oro, y platino su segundo trabajo, "Tan Cerca de Mi", publicado en 1997. En él, nos mostraba un Pedro Guerra intelectual, cronista de su tiempo y comprometido con la realidad. De ahí surgieron entre otras, canciones como "Ni todo lo contrario", "Debajo del Puente", "Moreno". El álbum lo grabó entre Madrid y París sin perder su esencia ni sus raíces. En esta ocasión, incorporó sonidos africanos, y voces tribales respaldado por su productor, Lokua Kanza, natural de Zaire, que trabajó con Peter Gabriel o Papa Wemba. "Tan Cerca de Mí" se editó también en Argentina, Colombia, Paraguay, EEUU, Uruguay y Venezuela.
En 1999 llegaba "Raíz", un álbum con 14 nuevas historias firmadas por Pedro Guerra. Una vez más seguía jugando con sus letras a mostrar el tira y afloja entre sexos, mostraba nuevas composiciones y los ritmos que otros idiomas ofrecían. Por primera vez, se atrevió a producir (junto a Juan Ignacio Cuadrado) todos los temas del disco.
En el año 2001 Pedro Guerra publica el álbum "Ofrenda" y en el 2004 aparece "Bolsillos", 14 canciones compuestas, cantadas, arregladas, programadas y producidas por Pedro Guerra en su madrileño Estudio del Piso de Abajo. "Bolsillos" es un disco variado que recorre estilos. Algunas canciones tienen aquella intimidad tranquila de sus primeros tiempos (como Menguante, el primer single del álbum) mientras otras buscan ritmos más vivos. También son múltiples las fuentes de inspiración que han construido las canciones. Ray Loriga, el folklore canario, versos de diferentes artistas (Llach, Dylan, Veloso, Páez, Marley, Brel, Falú, Silvio Rodríguez), la televisión-bazofia, las tendencias, las miserias de la cultura occidental, la represión franquista, el consumismo insolidario, la generación cómoda.
En 2008 se publica "Vidas", 14 nuevos temas que suponen el regreso de Pedro Guerra tras una pausa en las grabaciones, y en el que el autor nos muestra la inspiración, la profundidad, la altura poética de los textos y la riqueza musical de sus canciones.
Pedro Guerra nació en Güimar un pequeño pueblo de la isla de la Tenerife, en 1966. A los 14 años compuso su primera canción "Cathaysa", sobre un texto de su padre. A los 16, comenzó a cantar en las fiestas y locales de todo Canarias. A los 18, se trasladó a la ciudad universitaria de La Laguna, también en Tenerife, donde se integró rápidamente en la actividad musical de la ciudad. Después de que el Gobierno de Canarias editara un disco colectivo de artistas isleños en el que él colaboraba con cuatro temas, Pedro se unió a otros cantautores para formar el grupo Taller Canario, con él que publicó cuatro discos: "Trapera, Identidad", "A por todas", y "Rap (a duras penas)". A través de Taller pudo colaborar con Joaquín Sabina, Silvio Rodríguez, Luis Eduardo Aute o Víctor Manuel.
En 1993 Pedro Guerra se instaló en la Península para acercarnos su música y sus letras hasta convertirse en uno de los compositores más prestigiosos de nuestro país. Fue uno de los músicos habituales de pequeñas salas (Libertad 8, Alfil, Café del Foro). Con esas actuaciones consiguió ganar un público fiel en el que se encontraban artistas ya consagradas que quisieron cantar sus canciones. Víctor Manuel y Ana Belén interpretaron "Contamíname", Joaquín Sabina "Ruido", Cómplices " El marido de la peluquera" o Paloma San Basilio "Las gafas de Lennon".
Su primer disco, "Golosinas", se grabó en directo y estaba compuesto por 17 temas ("Rap a duras penas", "Contamíname", "Deseo", "El marido de la peluquera",etc.). "Golosinas" llegó a ser disco de oro, y platino su segundo trabajo, "Tan Cerca de Mi", publicado en 1997. En él, nos mostraba un Pedro Guerra intelectual, cronista de su tiempo y comprometido con la realidad. De ahí surgieron entre otras, canciones como "Ni todo lo contrario", "Debajo del Puente", "Moreno". El álbum lo grabó entre Madrid y París sin perder su esencia ni sus raíces. En esta ocasión, incorporó sonidos africanos, y voces tribales respaldado por su productor, Lokua Kanza, natural de Zaire, que trabajó con Peter Gabriel o Papa Wemba. "Tan Cerca de Mí" se editó también en Argentina, Colombia, Paraguay, EEUU, Uruguay y Venezuela.
En 1999 llegaba "Raíz", un álbum con 14 nuevas historias firmadas por Pedro Guerra. Una vez más seguía jugando con sus letras a mostrar el tira y afloja entre sexos, mostraba nuevas composiciones y los ritmos que otros idiomas ofrecían. Por primera vez, se atrevió a producir (junto a Juan Ignacio Cuadrado) todos los temas del disco.
En el año 2001 Pedro Guerra publica el álbum "Ofrenda" y en el 2004 aparece "Bolsillos", 14 canciones compuestas, cantadas, arregladas, programadas y producidas por Pedro Guerra en su madrileño Estudio del Piso de Abajo. "Bolsillos" es un disco variado que recorre estilos. Algunas canciones tienen aquella intimidad tranquila de sus primeros tiempos (como Menguante, el primer single del álbum) mientras otras buscan ritmos más vivos. También son múltiples las fuentes de inspiración que han construido las canciones. Ray Loriga, el folklore canario, versos de diferentes artistas (Llach, Dylan, Veloso, Páez, Marley, Brel, Falú, Silvio Rodríguez), la televisión-bazofia, las tendencias, las miserias de la cultura occidental, la represión franquista, el consumismo insolidario, la generación cómoda.
En 2008 se publica "Vidas", 14 nuevos temas que suponen el regreso de Pedro Guerra tras una pausa en las grabaciones, y en el que el autor nos muestra la inspiración, la profundidad, la altura poética de los textos y la riqueza musical de sus canciones.
La verdadera Historia de los Hermanos Marx
El 28 dE marzo se representaráen Burjassot esta obra.
La obra es un homenaje a los hermanos Marx con el que se intenta trasladar su humor a la realidad actual. Partiendo de estas figuras, el autor crea una fantasía de hoy para las gentes de hoy. Los cuatro hermanos triunfaron en Broadway, y de ahí saltaron al cine. Este espectáculo cuenta su historia a través de una estructura similar a la de sus películas, en la que, además del humor, también tienen cabida, sin ser en absoluto un musical, la música, las canciones e incluso los estrafalarios bailes de Groucho. En la creación musical se cuenta con Mariano Marín, autor de bandas sonoras como las de Tesis, Abre los ojos o Cuarteto de la Habana . Las coreografías son de Teresa Nieto, Premio Nacional de Danza 2004. El trabajo escenográfico y de vestuario es de Elisa Sanz, autora de espacios escénicos como el de Luces de bohemia , dirigida por Elena Pimenta.
¿Es este mundo absurdo? ¿Y aquél? ¿Es verdadera la historia que conocemos? ¿O la verdad es que la verdadera historia es mentira? ¿Sería hora de contar realmente cómo fueron las cosas, caiga quien caiga, o será mejor reconocer que no tenemos ni idea? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? Y, sobre todo, ¿de dónde venimos, que traemos tan manchados los pantalones? A todas estas preguntas, y a otras incluso más serias, intenta responder este espectáculo construido a partir del universo humorístico, vital, cinematográfico y literario de Groucho y su familia.
La obra es un homenaje a los hermanos Marx con el que se intenta trasladar su humor a la realidad actual. Partiendo de estas figuras, el autor crea una fantasía de hoy para las gentes de hoy. Los cuatro hermanos triunfaron en Broadway, y de ahí saltaron al cine. Este espectáculo cuenta su historia a través de una estructura similar a la de sus películas, en la que, además del humor, también tienen cabida, sin ser en absoluto un musical, la música, las canciones e incluso los estrafalarios bailes de Groucho. En la creación musical se cuenta con Mariano Marín, autor de bandas sonoras como las de Tesis, Abre los ojos o Cuarteto de la Habana . Las coreografías son de Teresa Nieto, Premio Nacional de Danza 2004. El trabajo escenográfico y de vestuario es de Elisa Sanz, autora de espacios escénicos como el de Luces de bohemia , dirigida por Elena Pimenta.
¿Es este mundo absurdo? ¿Y aquél? ¿Es verdadera la historia que conocemos? ¿O la verdad es que la verdadera historia es mentira? ¿Sería hora de contar realmente cómo fueron las cosas, caiga quien caiga, o será mejor reconocer que no tenemos ni idea? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? Y, sobre todo, ¿de dónde venimos, que traemos tan manchados los pantalones? A todas estas preguntas, y a otras incluso más serias, intenta responder este espectáculo construido a partir del universo humorístico, vital, cinematográfico y literario de Groucho y su familia.
Los Golden: Los Golden en Serio
El dimarts 12 de Maig a Burjassot també puguem vorer els Golden.
GOLDEN APPLE QUARTET se complace en anunciarles que para celebrar los 21 años de la Compañía, realizará un Tour 21 con su último espectáculo “LOS GOLDEN EN SERIO”.
Para que nadie se quede sin la oportunidad de divertirse durante 1h.30”, dejando por un rato de tomarse la vida en Serio, les invitamos a que compartan con nosotros la Oscuridad de la Sala del Teatro de su ciudad, y nosotros les prometemos no contárselo a nadie.
La Compañía Golden Apple Quartet presenta su 7º Espectáculo , en el que se lanza a un nuevo ejercicio de entretenimiento, sorpresa y diversión, (Ver criticas), bajo la denominación de "LOS GOLDEN EN SERIO".
La trayectoria profesional de los 21 años que cumple Golden este año, y la consiguiente experiencia adquirida encima de los escenarios, nos han permitido hacer, en esta ocasión, una apuesta que se adentra en terrenos no explorados habitualmente por Golden hasta la fecha.
Para ello, hemos contado en esta ocasión con la inestimable colaboración en la Dirección de Patxi Barco, y trabajado sobre la adaptación de un Guión de Carlos Zabala, que nos ha permitido armar la estructura de dramaturgia que requería el recorrido musical que hace el espectáculo. Todo ello arropado por una escenografía que firma Edi Naudo y que otorgra un ambiente muy especial y singular a la escena.
"Los Golden en serio", se atreve con géneros y estilos musicales que requieren habilidades vocales que Golden viene explorando desde el comienzo de su trayectoria, y que en esta ocasión se acercan a estilos tan novedosos para Golden, como puedan ser el Flamenco, La Opera, las Gárgaras, el Circo, los Malabarismos vocales e incluso el mundo de las marionetas.
Esta nueva apuesta logra un espectáculo "divertido" que mantiene por encima de todo el mejor estilo "Golden"
Que los disfruten... en serio.
Estos cuatro cómicos, cantantes por más señas, después de su dilatada carrera profesional han llegado a la conclusión de que con la risa uno no se gana el respeto del público ni de la crítica y mucho menos se consigue pasar a la historia.
Así que amigos... ¡Se acabó!. Son conscientes de que ya tienen una edad y que si quieren ser recordados como unos artistas de prestigio deberían abandonar cuanto antes los viejos esquemas.
No más chistes, no más juegos de palabras, no más complicidades con el público, no más canciones divertidas... no, a partir de ahora solo música refinada, textos transcendentes y seriedad... mucha seriedad.
Prepárense para disfrutar con "Los Golden en serio" un espectaculo en que los nuevos "Golden Apple Quartet" intentarán escribir sus nombres en letras de oro junto a otros grandes de la música... que los consigan, nunca mejor dicho, será otro "cantar".
Patxi Barco.
Director.
GOLDEN APPLE QUARTET se complace en anunciarles que para celebrar los 21 años de la Compañía, realizará un Tour 21 con su último espectáculo “LOS GOLDEN EN SERIO”.
Para que nadie se quede sin la oportunidad de divertirse durante 1h.30”, dejando por un rato de tomarse la vida en Serio, les invitamos a que compartan con nosotros la Oscuridad de la Sala del Teatro de su ciudad, y nosotros les prometemos no contárselo a nadie.
La Compañía Golden Apple Quartet presenta su 7º Espectáculo , en el que se lanza a un nuevo ejercicio de entretenimiento, sorpresa y diversión, (Ver criticas), bajo la denominación de "LOS GOLDEN EN SERIO".
La trayectoria profesional de los 21 años que cumple Golden este año, y la consiguiente experiencia adquirida encima de los escenarios, nos han permitido hacer, en esta ocasión, una apuesta que se adentra en terrenos no explorados habitualmente por Golden hasta la fecha.
Para ello, hemos contado en esta ocasión con la inestimable colaboración en la Dirección de Patxi Barco, y trabajado sobre la adaptación de un Guión de Carlos Zabala, que nos ha permitido armar la estructura de dramaturgia que requería el recorrido musical que hace el espectáculo. Todo ello arropado por una escenografía que firma Edi Naudo y que otorgra un ambiente muy especial y singular a la escena.
"Los Golden en serio", se atreve con géneros y estilos musicales que requieren habilidades vocales que Golden viene explorando desde el comienzo de su trayectoria, y que en esta ocasión se acercan a estilos tan novedosos para Golden, como puedan ser el Flamenco, La Opera, las Gárgaras, el Circo, los Malabarismos vocales e incluso el mundo de las marionetas.
Esta nueva apuesta logra un espectáculo "divertido" que mantiene por encima de todo el mejor estilo "Golden"
Que los disfruten... en serio.
Estos cuatro cómicos, cantantes por más señas, después de su dilatada carrera profesional han llegado a la conclusión de que con la risa uno no se gana el respeto del público ni de la crítica y mucho menos se consigue pasar a la historia.
Así que amigos... ¡Se acabó!. Son conscientes de que ya tienen una edad y que si quieren ser recordados como unos artistas de prestigio deberían abandonar cuanto antes los viejos esquemas.
No más chistes, no más juegos de palabras, no más complicidades con el público, no más canciones divertidas... no, a partir de ahora solo música refinada, textos transcendentes y seriedad... mucha seriedad.
Prepárense para disfrutar con "Los Golden en serio" un espectaculo en que los nuevos "Golden Apple Quartet" intentarán escribir sus nombres en letras de oro junto a otros grandes de la música... que los consigan, nunca mejor dicho, será otro "cantar".
Patxi Barco.
Director.
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